Deze expositie is weer een ledenexpositie zonder gemeenschappelijk thema, elf kunstenaars nemen hieraan deel en laten hun eigen thema zien. Met een ledenexpositie kunnen de kunstenaars wat meer werken laten zien.
Gert Versluis, het getoonde werk op de expositie bestaat uit drie deelverzamelingen. De eerste gaat over vorm en kleur en de invloed van Kandinsky. De tweede gaat over verval van materialen. De derde bestaat uit portretjes. (tik op de foto om de hele afbeelding te zien)


Vorm en kleur: Mijn kennismaking met het werk van Kandinsky dateert van twee jaar geleden. Zijn ontwikkeling naar de abstracte schilderkunst is een blijvende bron van inspiratie voor mij. Het draait bij hem steeds om vorm en kleur, die samen het experiment aan gaan. Een genot om mee te maken.


Verval: Kleurovergangen ontstaan vaak door verval van materiaal. Een poging om daar iets van te vangen vind je in de donkere schilderijen van roestend ijzer. Portretjes: De drie smoelen representeren elk een eigen gemoedstoestand, variërend van open tot uitdagend en in zichzelf gekeerd.




Greetje Knetsch: Gezocht, gevonden, gekregen , gerecycled, gemaakt=”Great-art”
Voor mijn kunst gebruik ik voornamelijk materialen die ik verzamel, krijg of vind, ze komen gewoon op mijn pad! Ook hou ik heel erg van reizen, maak veel foto’s, wandel, fiets geniet van de natuur, bezoek musea, dit zijn mijn inspiratiebronnen voor mijn kunst. De verschillende materialen gebruik ik in mijn werk op een hele andere manier dan waar ze voor bedoeld zijn. Er zit daarom altijd veel variatie in mijn kunst.




Angelika Stolk: De kunstwerken die tijdens de expositie te zien zijn, zijn ecoprints en beelden van serpentijn. Mijn ECOPRINTS zijn “schilderijen” die ontstaan, door een wonderbaarlijk procedé op eeuwen oude stoffen met alleen natuurlijke middelen en puur botanische verfstoffen van planten uit mijn tuin. Bij de beelden van Serpentijn is mooi het natuurlijke verloop van de kleuren in het gesteente zelf gezien, het maakt deel uit van voorstelling.




Odette Frijters: De schoonheid van de natuur. in de natuur is niets perfect – en alles is perfect. Wat bloeit, wat verdwijnt, wat opnieuw ontstaat: elk proces vraagt om ruimte. Oude patronen maken plaats voor nieuw leven, zoals de seizoenen dat steeds opnieuw tonen. Mijn werk is volledig handgemaakt en bevat altijd texturen en patronen. Niet alleen het object als geheel, maar ook de kleine details moeten kloppen. Die details kunnen zichtbaar worden in structuur, kleur of een subtiele vervorming van de vorm. Iedere creatie is een experiment: een poging om een nieuw kunstwerk te laten ontstaan. Porselein is voor mij een bijzonder materiaal. De pure schoonheid ervan blijft mij fascineren. De vormen die ik maak zijn porseleinen bewegingen, geïnspireerd op de ritmes en dynamiek van de natuur. Speciaal voor deze expositie heb ik kleine porseleinen kunstwerken gemaakt.



























